Entrevista: Witch

Witch fue formado por J Mascis (Dinosaur Jr) y Dave Sweetapple cuando ellos estaban interesados en formar una banda hard rock sin mas pretensiones de que pasar un buen rato. Y también estaban cansados de que en su ciudad (Amherst, MA) no existiera otros tipos de bandas mas que aquellas orientados al avant folk / new weird america / o como lo llamen los periodistas de turno. Es ahí cuando se les unen Kyle Thomas y Asa Irons, ambos de Feathers, lo cual hace que esto sea un poco irónico, ya que Feathers es un octeto, se lo podria llamar, avant folk, y ademas habían colaborado, entre otros, con Devendra Banhart. Según me contaron ellos, J y Dave solían burlarse de la banda de Kyle, y eso fue uno de los detonantes de la gestación de la banda. En 2006 editaron su primer disco por Tee Pee Records (sello oriundo de New York City que ha editado a Brian Jonestown Massacre, Sleep, Nebula, High On Fire etc), el cual bordea con el heavy de principios de los 70s con cierta afinidad por el punk de fines de los 70s (de las dos costas). Vale destacar el aporte de J Mascis. Aqui J vuelve a su primer amor, la batería. Antes de Dinosaur Jr J formaba parte de Deep Wound, un grupo hardcore punk de Boston, y fue alli donde conoció a su eventual partner en acción Lou Barlow (bajo- Dinosaur Jr, lider de Sebadoh, Folk Implosion). Es altamente notable el amor por Bonham en la técnica de Mascis, lo cual lo hace mas evidente cuando en vivo usa un gigante bombo como usaba el Bonzo.

El Boom Sónico estuvo por UK en diciembre y se encontró con tres miembros de esta banda: Dave, Kyle y su nuevo guitarrista Graham, de los Anhilation Time de California, (una mezcla de Black Flag y Deep Purple asegura él). Ellos se encontraban allí ya que habian sido invitados por My Bloody Valentine para tocar en la version navidenia del All Tomorrow-s Parties, y los promotores de dicho festival los encajaron de soportes en el show warm up de Melvins en Londres. Ahi es donde los interceptamos y salieron estas lindas conversaciones.

Entrevista a Witch: Parte 1 – Comienzos de la banda, punk rock  y mas boludeces

Parte 2: punk rock, cuan caro es Londres, record shopping, Melody Makers y etc

Link: Witch en myspace

footage, entrevista: Sebastián Jarpa

10 años del Festival All Tomorrow’s Parties: Melvins

El diciembre pasado tuvo lugar en Minehead, Inglaterra, el principio de los festejos del 10º aniversario de la gente del fest All Tomorrow’s Parties. El festival se llevo a cabo en tres dias, con varias atracciones como Yeah Yeah Yeahs, Sunn o))), Melvins, Shellac, Papa M, Mudhoney, Six Organs Of Admitance, Fuck Buttons, Afrirampo, Polvo, The Magic Band (sin Captain Beefheart), Dirty Three, mum, Mars Volta, Deerhoof, J Mascis & The Fog, Stephen Malkmus & The Jicks, Devendra Banhart, Bardo Pond, Beak>, Om y varias decenas mas de bandas. Tuvimos la oportunidad de hablar con Buzz Osborne de los Melvins, sobre los festivales que odia (Ozzfest, Lollapalooza), punk rock, sus shows en Argentina y Brasil el año pasado, etc,  y con Jared Warren, también de los Melvins y Big Business, comentandonos sobre su clasica banda Karp editada por K Records a finales de los 90s y otras cosillas. A esto le agregamos footage de la presentación de Melvins en Londres, donde 4 dias antes del ATP dieron un warm up show totalmente sold out para 400 personas en The Garage, y  obviamente algunos temas del ATP.

Entrevista a Melvins – Primera Parte

Segunda Parte

foto, filmación y entrevista por Sebastián Jarpa.

Entrevista a Dale Crover (Melvins, Men Of Porn, Altamont)

Melvins se presentó en Buenos Aires el jueves 4 de septiembre del 2008, dando un demoledor show que hizo temblar hasta mi médula. Recuerdo que ese día estaba totalmente congestionado, enfiebrado, pero eso no me impidió de ponerme al frente de la valla meticulosamente ubicado enfrente de la bateria de Dale Crover. Cada golpe seco que le daba a su redoblante era como una dosis de vitamina c para mi deplorable estado.

Melvins – Antitoxidote – (Eggnog – Boner Records 1991)

Dale Crover se unió a Melvins en 1984, uniendo fuerzas con quien seria su aliado musical, Buzz Osborne, y el bajista Matt Lukin, que luego fuera echado de la banda vaya a saber uno por qué. Lukin luego pasaría a la leyenda con su propio grupo Mudhoney y a la inmortalidad en un tema que Eddie Vedder escribió describiendo las andanzas de su amigo (el tema Lukin del disco No Code). Crover también ayudó al grupo de Cobain y Novoselic en las sesiones de “Bleach“, siendo partes de sus giras hasta que encontraron a un batero estable como Chad Channing. Cuando Nirvana encontró a quién seria su batero definitivo, Dave Grohl, el mismo Cobain lo describió como “un pequeño Dale Crover“

Un mes antes de su presentación en Buenos Aires, con nuestro colaborador Julio Nusdeo pudimos conseguir una charla via telefónica con Dale. Una parte de esta entrevista fue publicada en la revista La Mano, acá va la versión cruda y completa.

Dale Crover: Nos encontramos en New Heaven, Connecticut, tocamos bastante seguido acá, es una ciudad universitaria.

El boom sónico:  Dejando de lado de que cada miembro de la banda tiene varios proyectos, ¿Pensás que encontraron una formación definitiva? (la formación actual de Melvins es Buzz Osborne en guitarra y voces, Dale Crover en bateria, Jared Warren en bajo y voces y Coady Willis en bateria, estos ultimos en conjunto tambien son Big Business) Teniendo en cuenta de que ustedes cambiaron de bajistas demasiadas veces…

DC: Bueno, vamos a ver qué pasa. Hemos estado tocando por mucho tiempo con diferentes bajistas, asi que me gustaria pensar de que esta formación permanera por un buen rato..

BS: ¿Cómo fue que encararon la grabación de este álbum? ¿Hubo material que quedó afuera de A Senile Animal y lo utilizaron en Nude With Boots?

DC: Originalmente hubo material que quedó afuera de A Senile Animal, decidimos de que ya habia demasiado material para ese disco y de alguna manera pensamos que no encajaba en él, entonces dijimos “dejemoslo para el proximo disco”. Hablando sobre el proceso de grabación, es bastante simple, 13 noches pasadas en un mismo estudio, grabando las partes al mismo tiempo, luego agregando “overdubs”. Grabar para nosotros es un proceso muy simple, solo pasamos 13 dias en el estudio y eso incluye la grabación y masterización de todo el disco. En realidad fueron 12 dias, el último lo usamos para grabar un par de covers y también hicimos una version de nuestro himno nacional “The Star-Spangled Banner”

BS: Ahora con un segundo batero, ¿Cómo cambian los arreglos y construcción de las baterias?

DC: Depende, algunas veces con Buzz nos juntamos y trabajamos en las canciones cuando los otros estan haciendo otra cosa, pero usualmente nos metemos en la sala y Buzz trae un montón de ideas y riffs, algunas veces ideas para las partes de las baterías, y otras veces empezamos a zapar y pongo mis partes. Igualmente dejamos que Jared y Coary agreguen sus propias partes, y es buenisimo porque Coady no tiene las mismas ideas que yo, y me gusta cuando alguien trae algo que a mi no se me hubiera ocurrido y quede muy bien. Hay otras bandas tienen sus “songwriters” y tienen una idea estricta de como debe sonar o como tienen que estar los arreglos, y no dejan que sus compañeros de bandas pongan sus propias ideas, ese no es el caso en Melvins.

BS: Cuando escuchamos canciones como The Kicking Machine y Dog Island, pensamos que uds sobregrababan las voces usando algun efectos, pero cuando ví sus videos en vivo, todos usaban mics…

DC: Todos cantamos armonías, usualmente canto las harmonías bajas, y teniendo a Jared es basicamente como tener otra cantante en la banda, así que tratamos de que él y Coary participan en las voces todo el tiempo. Somos gran fans de Queen y The Beatles, asi que ahora tenemos una manera de harmonizar como lo hacian ellos…

BS: Volviendo a 1988, ¿Cómo fue tu colaboración con Nirvana?

DC: Esos chicos necesitaban un batero y me preguntaron si yo los podía ayudar en la grabación de su demo. Eramos buenos amigos con Kurt y Krist, asi que trabajamos en un par de canciones. Pasamos alrededor de 6 horas grabando y al día siguiente ya tenían un contrato con Sub Pop Records.

BS: ¿Y te pidieron que sigas tocando?

DC: Sí, pero yo básicamente los estaba ayudando, yo tenía a mi banda y preferí seguir en Melvins, creo que fue lo mejor para mi, tomé la decisión correcta. Musicalmente era mas excitante, no quiero decir de que no me guste Nirvana, ellos eran espectaculares, pero musicalmente con Melvins me sentia mas excitado, era mas divertido.

BS: ¿Cuál es tu memoria mas grata de esos dias cuando Cobain mencionaba que Melvins era una de sus bandas favoritas?

DC: El era una persona muy divertida, muy cómica, a diferencia de que la mayoria de la gente piensa, que era un chico solitario y depresivo.

Melvins – The Bit – (Stag – Atlantic Records 1996)

BS: ¿Qué recuerdos tenes de los dias en que estuvieron en una compania multinacional, Atlantic Records?

DC: Me encantan los 3 discos que sacamos en Atlantic, tuvimos un acuerdo muy bueno con ellos y nos tomó por sorpresa que nos quisieran “signear”. Pensamos que luego de editar “Houdini” nos iban a echar, pero terminamos editando 3 discos con ellos. Muchas bandas una vez que estan en una multinacional empiezan a cambiar la forma de escribir sus canciones para conseguir un “single” radiable. Los reps en Atlantic sabian que nosotros habiamos editado varios discos anteriormente y nos dejaron hacer lo que queriamos. De esa trilogía mi favorito es “Stag”

BS: Ustedes fueron los curadores del festival All Tomorrow’s Parties en Minehead, Inglaterra, ¿Cómo surgió eso?

DC: Nosotros habíamos tocado en el ATP varias veces, asi que los organizadores nos pidieron que para el festival de navidad nosotros fueramos los curadores. Hicimos una lista de artistas que queriamos que participaran (Os Mutantes, Meat Puppets, Teenage Jesus & The Jerks, Fantomas, Boss Hog, Butthole Surfers, Mastodon, etc), se las pasamos y ellos los contactaron

Melvins – Nude With Boots -  (Nude With Boots, Ipecac Recordings 2008)

entrevista: julio nusdeo, sebastián jarpa

traducción: sebastián jarpa

H2V, the Corporate Media y Woodie Alien en Pronoise

3 bandas 3, en una cocina por algunos denominada del infierno, otros dicen del amor, nosotros decimos de la comprension. Pronoise, anteultima fecha en susodicho lugar, luego de que su dueño la limara y dijera “no mas”. 3 bandas 3, unidas por la amistad al rock and roll, ya sea el mas blando synth rock de los 80s como el garage primal de los 60s. 3 bandas 3.

ph por Paola Peralta

Francisco Bochaton en Niceto con sorpresa.

Francisco Bochatón se estará presentando este jueves 29 de Octubre en Niceto. Pero la sorpresa es que en la velada también formaran parte bandas integradas por ex integrantes de Peligrosos Gorriones, legendaria banda surgida a principios de la decada pasada la cual lideraba Bochatón. Estos son Pájaros (donde toca Rodrigo Velazquez) y Miles (banda de Guillermo Coda). Este mismo line up se presentó la semana pasada en La Plata, y quienes presenciaron dicho suceso aseguraron de que al final, como un bis comunal, los ex? Peligrosos Gorriones compartieron tiempo y espacio para hacer delirar a la monada… se repitará este jueves en Niceto?

Quienes:

Francisco Bochatón
Miles
Pájaros

Dónde y cuándo?: Jueves 29 de octubre en Niceto Club – Tickets en puerta y la página de Ticketek a $25/$30

Hacia Dos Veranos/Pommez en La Castorera

Era la tercera cita de “70 segundos antes del knock out”, ciclo comandado por la gente de Sadness Records. En esta oportunidad se presentaron unos interesantes Pommez (recuerdo haberlos visto en Plasma el año pasado) y unos brillantes Hacia Dos Veranos. Nos comentaron que era el último show de Ignacio, guitarrista, y uno de los miembros fundadores de la banda. Les dejamos unas fotos cortesía de Paola Peralta.

Links:

Hacia Dos Veranos

Pommez

Hacia Dos Veranos – Yo La Tenia

El Mató A Un Policía Motorizado: El día del huracán (video)

Los dejamos con el video que Mariano Goldbrog realizó para ‘El día del huracán’ de El Mató A Un Policía Motorizado, una de las bandas argentinas independientes que más rápido ha ido ganando adeptos en los últimos años y que -por lo demás- ya debería pensar en volver a Chile luego de sus poco promocionadas presentaciones del 2007. Esta canción es parte del EP Día de los Muertos, editado el año pasado por el sello Laptra.

Entrevista a Alan Courtis (Reynols, UL)

Con motivo de su participación en la banda que acompañará al ex Can, Damo Suzuki, en su segunda visita a Buenos Aires, el ex miembro fundador de los dementes Reynols habló de su relación con Damo, de cómo compone por correo y de sus actuales proyectos, que incluyen bandas locales y extranjeras.

Alan Courtis volvió a fines de marzo de una particular experiencia musical en el asentamiento (porque, según Courtis, no llega a ser ciudad) más boreal del mundo [foto]. Vuelto del archipiélago noruego de Svalbard, dentro del Círculo Polar Ártico, Courtis comenzó a cerrar los detalles de otro proyecto: la segunda visita de Damo Suzuki, el ex cantante de la banda alemana Can y uno de los mayores exponentes de la música psicodélica, que llega el 6 de junio para presentarse en el ND/Ateneo.

¿Qué tienen planeando para la segunda visita de Damo Suzuki?
Alan Courtis: Tenemos planeado un show bastante especial en el que van a tocar 10 músicos: Ariel Minimal, Fósforo García, Franco Salvador y Pepo Limeres, de Pez; la gente de ÜL, que son Fernando Perales y Charly Zaragoza, además de quien te habla; van a estar también Gabriel Falciola y Ale Leonelli, de la banda Honduras, y Hernán Espejo, de Compañero Asma. No va a haber ensayo de ningún tipo. Damo está trabajando desde hace muchos años con lo que se llama Composición Instantánea. Es decir: llega a una ciudad y toca con una banda sin ensayo previo. Yo toqué varias veces con él en Europa y en su visita anterior, y él obviamente tiene una facilidad para manejar este tipo de performance que no todo el mundo se anima a hacer.

¿Y la banda está trabajando, o ellos tampoco se juntaron?
A: Básicamente vamos a trabajar con un “doble quinteto”, que son dos bateristas, dos bajos, dos teclados y cuatro guitarras y algunos otros instrumentos, pero no vamos a trabajar todos juntos todo el tiempo. Vamos dosificar todo eso y en el final habrá un gran cierre con toda la banda. Lo interesante, es que va a haber una fusión de bandas en la cual nadie va a hacer repertorio propio, vamos a ser la banda de Damo Suzuki.

Hablaste de que Damo viene utilizando una técnica de composición instantanea. ¿Eso quiere decir que podemos ir olvidándonos de escuchar en vivo algo del repertorio de Can?
A: Sí, en términos formales. El tema de la composición instantanea es que a él no le interesa repetir temas anteriores, pero lo que seguro va a estar es el espíritu de Can, el espíritu de Dunkelziffer– su proyecto en los ‘80– y el espíritu de toda esa psicodelia de la que él es uno de sus principales exponentes.
Damo es uno de los tipos que más le interesa mirar hacia el futuro. Así que si le preguntás acerca de Can, él te dirá que estuvo fantástico, pero que lo mejor está por venir, que lo mejor es hoy.

¿Cómo se conocieron con Damo?
A: Fue en octubre del 2004, en un show en La Cave aux Poetes en Roubaix, Francia. Unos amigos franceses me invitaron a un concierto, me dijeron “andá tal día a tal ciudad y unite a la banda así tocamos”. Llegué a las dos de la tarde, como me habían dicho, y no había un alma en el lugar. Fui al camarín y estaba Damo. Solo. Charlamos un rato y tocamos juntos ahí mismo. Después me dijo que quería tocar en Argentina, así que pudimos coordinar para que se concretara su visita. Afortunadamente ya se cuentan dos.

La banda local de Damo Suzuki (Alan Courtis al centro, de pelo largo, junto a Minimal)

¿En qué situacion se encuentran tus proyectos artísticos?
A: Acá, en Argentina, estoy tocando en ÜL, que es una banda de exploración de guitarras electricas, con Charly Zaragoza y Fernando Perales; y también estoy tocando con Daddy Antogna y los de Helio. Daddy Antogna fue el baterista de Ave Rock, una banda pionera del rock progresivo local. Y también estoy en otros proyectos con extrangeros: una banda en Suecia, Strountes [con Mats Gustafsson-- saxofonista que toco con Sonic Youth y mucha otra gente-- y con Maria Eriksson-- cantante de The Concretes--], una banda en Francia, llamada L’autopsie a Révélé que La Mort était due à L’autopsie, con la que sacamos un nuevo LP. Y después hago muchas colaboraciones por correo.

¿Te manejas mucho por esa vía?
A: Sí. Hoy por hoy, con la tecnología que hay, es muy posible trabajar discos a distancia. Ahora salió el disco que hicimos con Aaron Moore, que es un baterista inglés que ahora está viviendo en Brooklyn, New York, y lo hicimos en nuestras casas: él grabó una cosa, me la mandó, yo grabé y volví a mandársela.

Arte por correo…
A: Exacto. Después hicimos la gira para presentarlo, pero el disco estuvo grabado a distancia y funcionó perfectamente.

¿Sentís que la colaboración permanente con distintos artistas te aporta más que tener una banda?
A: Son cosas distintas. Obviamente que tocar con una banda tiene un nivel de compromiso mucho mayor porque es algo que desarrollás por mucho más tiempo, pero hay colabaraciones que pueden ser espontaneas, muy rápidas y muy muy buenas. Yo tuve una muy buena en Japón con el baterista y el guitarrista de Boredoms, que no nos conocíamos, ni hablamos nada, y salimos a tocar y fue un concierto realmente increíble. Pero son cosas distintas. Con una banda, uno puede desarrollar ciertas cosas, pero también la frescura de una colaboración en vivo, sin demasiadas pautas, puede tener algo muy especial.

Involucrado de esa manera con la experimentación sonora, ¿podrías bajar a palabras cuál es tu propósito con la música?
A: Mirá, es difícil definirlo. El tocar es un propósito en sí mismo, porque cuando tocás no te planteas muchas cosas de antemano, ni a dónde vas a llegar. O sea, no tenés necesariamente propósitos específicos. Sino que simplemente te conectás con el sonido y vas a lugares. Después, qué sé yo, te podés poner en filosófico y decir que através de tu relación con el sonido querés reencontrarte con el universo, con la sociedad o lo que sea. Pero creo que en el fondo es meterse en eso, en el sonido, y buscar comunicarse.

¿Te satisface más la improvisación que hacer música bajo patrones?
A: No, la verdad es que no discrimino en ese sentido. Por ejemplo, el proyecto con Daddy Antogna son todas composiciones. Las dos maneras pueden ser interesantes.

 

 

Noche Dorada Espacial en Niceto

Esta noche se va a llevar a cabo en Niceto una “Noche Dorada Espacial”. Los chicos de El Mató A Un Policia Motorizado se pusieron al mando de esta especie de festival lo cual también incluye a Rosario Blefari, 107 Faunos, Reyes Del Falsete, Go Neko, Sub y Aldo Benitez

Cuando?: Viernes 28 de agosto  – 19hs

Quienes?:  EL MATO A UN POLICIA MOTORIZADO / ROSARIO BLEFARI / GO NEKO! / 107 FAUNOS / LOS REYES DEL FALSETE / SUB / ALDO BENITEZ

Donde?:  Niceto Club – Niceto Vega 5510 – Capital

Cuanto?: 25 pe en ticketek

Los Álamos: Último show de su gira invernal

Los Álamos, comandados por Peter Lopez (ex King Size Candy, Vicodine, actual Eastern Comittee), se despide por un tiempo luego de su gira de retorno que los llevó por Chile y el interior del país. Por lo que tenemos entendido, Peter está viviendo en Francia, a eso debe la escasez de shows del grupo este año, luego de haber editado su 2do disco “El Fino Arte De La Venganza” a mediados del año pasado. Nosotros presenciamos  su show “sorpresa” en el Zagúan Sur hace un par de semanas y la banda está sonando ajustadisima, ejecutando su narco-country de manera descontrolada.

Está noche se presentan junto a Los Peyotes, recien llegados de su gira europea, y Nairobi, luego de su presentación en el festival Glastonbury.

Info:

Los Alamos

Los Peyotes

Nairobi
Post Show Fiesta con:

Market vs Caslug (Estamos Felices)
Caro Ban vs Ale Ban (Ban Bang!)
DJ Mañana

Precio?: $15 hasta 23 hs. Luego $20

Dónde?: Sarmiento 1272 – Capital Federal